玩过潮流、艺术后，艺术家薛熳怎样找到创作「出口」？
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7 月的成都就像四川火锅一样热辣，没人扛得住炙热的太阳。丰富生活又能感受清凉，顺理成章的，去艺术馆看展就成了大家的不二之选。恰好最近在成都 AC 艺文立方艺术馆，NOWRE 的前同事薛熳 XUE 举办了自己的首次个展「转 TRANSFORM」，作为「老东家」自然也免不了前往支持一番。
Via AC 艺文立方
如果你今年有关注 Levi’s® 501® 150 周年活动的话，一定对巨大的「丹宁青花龙纹花口折沿盘」不会陌生，它就出自 XUE 的创作。
Via AC 艺文立方
将 Levi’s® 的牛仔裤替代传统青花瓷制作中采用的青料去进行塑造，它也成为了今年 Levi’s® 艺术家合作企划中的明星艺术品。除了青花瓷盘，在「转 TRANSFORM」个展中，XUE 还带了从 2017 年「没有出口」系列开始至今的多件艺术创作。
从央美毕业后进入媒体工作，继而又回归艺术领域，XUE 的多重身份也如同个展「转」一样，藉此机会我们也和她聊了聊对潮流、艺术等方面的问题，或许对正在寻找「出口」的你来说也会有些启发。
生活真的充满了太多变数，应该趁早去完成自我价值的实现
Via AC 艺文立方
简单介绍下自己？或许还有 NOWRE 的「缘分」？
Hello！大家好我是薛熳 XUE，目前是一名艺术创作者&创意指导。跟 NOWRE 的缘分真的很深，我的第一份工作便是于 2016 年开始在 NOWRE 做编辑，这对一直喜欢潮流文化的我来说仿佛是进到了「伊甸园」。那些往常只能在网上、杂志上看到的单品突然变得触手可及，每天跟同事们侃时尚、想选题、做内容等等这些种种经历都给予了我很多养分。
正在采访陈冠希的 XUE | Via XUE
科班艺术专业出身，进入潮流媒体，如今又回到艺术领域，这中间经过了一些兜兜转转，可以展开聊聊吗？
没错，我每个时期想要追求的事情不一样。2017 年我本科毕业，当时就特别希望投身于潮流行业，这是我最大的爱好之一，刚步入社会也很幸运能做自己真正感兴趣的工作。那个时期的我就好像是在恶补儿时没办法企及的东西，因为我的老家并不像北京上海这种大城市，拥有非常多时尚和潮流资源，甚至专卖店里都是在卖一线城市卖过的老款，这跟我在网络上获取的资讯是非常不对等的。
Via XUE
后来到了 2020 年，那时的外部环境其实对我有很大的冲击和影响，我开始反思自己到底想追求什么，以及生活真的充满了太多变数，应该趁早去完成自我价值的实现。所以我辞去了在媒体的工作，直到现在以艺术家的角色进行创作和尝试表达更多我的观点。
Via AC 艺文立方
这次的个展「转 TRANSFORM」想要传递给观众的是什么信息？
这次的个展算是我这几年创作的一个集体展示，也是对我当下创作手法的一种梳理。「转」在我这里有几层不同的含义，一来是它代表了我目前对于现成品的「转化」，比如你能看到我做了很多以球鞋为主体的灯具及音响，它们原先的「穿着」属性被我剥夺，同时被赋予新的「照明」又或是「音频播放」的功能。
Via AC 艺文立方
再有像是「没有出口」系列，它则是意识形态上的转化，这四个字本身没有具体的含义，但附着在不同的媒介或置入不同的空间内又会呈现出全然不同的语境。每个人都可以对它展开自己的某种联想，是一种跟观众之间开放式的讨论。
Via AC 艺文立方
另一层含义则是像刚刚提到的，我的经历也是兜兜转转的。「转 TRANSFORM」展览上出现了很多圆形的元素，圆形代表了无限。我认为时尚就是一个生生不息的循环，潮流亦周而复始。
作品最重要的还是与艺术家本人独特的关联性，它体现了背后这个人的某种观念
Via AC 艺文立方
是什么样的契机让你办了这次个展，当中有什么印象深刻的感触么？
说来也巧，我跟这次个展的策展人是认识多年的网友，他一直都知道我从媒体时期再到当下在做什么。今年他来到成都的 AC 艺文立方，此前我们就沟通过要一起合作些什么，7 月又时值成都双年展，馆方也想要打造一个可持续发展的艺术新消费社交空间，所以我们算是一拍即合。
Via AC 艺文立方
这次展览的准备时间其实比较紧张，从确认到开幕只有一个半月。而像是《布 LUE——丹宁青花龙纹花口折沿盘丝网印》《布 LUE——在网版上的丹宁青花龙纹花口折沿盘丝网印》《涌》《钱》等都是特地为个展做的新作品。有别于我之前没有 deadline 的创作期限，这次真的算是「极限操作」。不过幸好对于时间的规划和布展安排都算是有所把控，才让总数 16 件作品跟大家如期见面，这次的经历也让我觉得平时还需要再加快积攒作品的速度。
Via AC 艺文立方
潮流更迭的速度非常之快，你的创作也会根据潮流趋势更新么？
我会时刻关注潮流趋势，但对于自己的创作来说并不太会受到影响。我觉得新趋势也好新技术也罢，都只是创作行为的风向或者是环节上的工具。作品最重要的还是与艺术家本人独特的关联性，它体现了背后这个人的某种观念。假若大家都人云亦云随风而动，那相当于是没有独立思考，对于观众来说也是混淆的无法进行区分，看谁都一样。
再者我觉得目前还是在尝试形成自己做现成品艺术的个人风格，仍然有很多待成熟的地方。我不希望东一榔头西一棒槌，最终迷失自己。
Via AC 艺文立方
你会将自己的「艺术创作」和「商品设计」区别开来么？对你来说二者有什么共同点和不同点？
会有所区别。商品设计有两个重点：一因为是「商品」，所以它需要有明晰的受众群体，它承载了价格和销售任务，将商品卖出去是生产商品的目的。二因为是「设计」，便需要解决实际的功能问题。而艺术创作我认为是非常自我的，过程中不会特意考虑以上这些外部因素。或者说，我并不考虑观者能否在看到作品的第一眼就能理解它的含义和如此造型的逻辑。但对目前来说，现成的「商品」是我创作的重要载体。
Via AC 艺文立方
这次个展你花费时间最多的作品是哪件？创作它的过程中有什么难忘的事情么？
肯定是《布LUE——丹宁青花龙纹花口折沿盘》这件。我们都知道青花瓷最重要的元素就是「青花釉料」，这个是既定印象。但我当时想用一种不同的材料去诠释它，从而达到远观仍是蓝白色的「青花瓷」，但近看却发现大有不同的效果。那 Levi’s® 作为经典美国牛仔品牌，它的牛仔裤完全可以代表「青 (blue)」。所以我将牛仔裤拆解，用上面不同的细节以及五金重新塑造瓷盘的图样。这两者的结合实际上也体现了传统制瓷工艺和潮流符号，以及东方、西方文化的碰撞。
Via AC 艺文立方
制作的过程简直就是关关难过关关过。龙鳞非常密集，需要用牛仔布裁成条卷成卷一个个贴上去。龙须因为要体现流动感，所以我在布条里加了可以弯折的铁丝。可以说每碰到一个画面中新的局部，都要用不同的技法去塑造。虽然很难，但做完这件作品后我感觉自己对于「转化」的创作方式有了新的角度。
Via AC 艺文立方
与 Levi’s® 的合作中，除了龙盘，牛仔裤也是作为商品在官方店铺中上架销售，对你来说怎样平衡天马行空的创作和商品还是需要「售出」的本质？
像我前面提到的，商品是需要考虑「实际销售」的。那设计商品之时我必须要让它具备实用性，不可能说做了一条裤子出来结果不能穿对吧。我能做的就是，尽可能将自己的艺术元素用相对合适且便捷的方式转移到商品之上。所以之前的 XUE MAN for Levi’s® 501® 牛仔裤，我采用丝网印的方式进行二次加工。当时选择了一些青花瓷经典器型与纹样，每条搭载专属版画。这么做既满足了我对于「手工感」的需求，又在一定程度上跟我的主作品青花瓷盘有所呼应。
Via Nike 365 活动体验
很多品牌也会找你做 workshop 的导师，你觉得跟品牌做 workshop remake 和自己做 remake 有什么区别？举例说明。
我以前自己做 remake 的话会比较放飞，最优先考虑穿在身上帅不帅而不是舒服不舒服 (笑)，各种解构怎么炸怎么来。就比如我个展开幕时穿的那条 remake Levi’s® 牛仔裤，其实它真的蛮厚的，穿久了会很累……
但与品牌合作 workshop 的时候，remake 的方案就需要考虑到在现场有限的时间内，以及面对不同动手能力的参与者，大家能否快速上手并且完成相对不错的作品。具体来说比如之前我跟 Nike 合作的 workshop，我们就曾利用拉链或者是摁扣去作为主要的连接及装饰材料，搭配抽绳、开口圈之类简单的辅料，极大地减少了缝纫环节的耗时和技术难度，但同时摁扣也可以起到一定的改变衣体结构的作用。
Via Nike 365 活动体验
其实最主要的还是 workshop 要能启发参与者在活动结束后仍能想要自己动手去尝试，而不是丢了一堆很炫很难的东西过去，反而导致大家望而却步。
Via XUE
聊了这么多作品，可以跟我们分享下目前你作为艺术家工作和生活的状态吗？
我的生活其实很简单，去年初搬到了位于京郊的新工作室，离市区比较远所以规避了很多娱乐活动，日常起居做饭也都是靠自己，外卖是不存在的哈哈。因为养了两猫两狗，所以基本上都是从伺候主子们开始每一天，当然如果事情多的话就会有点手忙脚乱。
日常安排比较随性，不工作时有大把的个人时间，全凭自律。做作品会占据我大半的精力，我比较喜欢把已知的事情尽快保质高效的完成，尽量避免拖延。但如果真的没状态，我也会允许自己毫无目的地虚度一天。
Via XUE
未来还会有什么新的艺术创作？能否为我们透露些新的期待？
目前我的创作都还算比较小尺幅，未来想要尝试制作更大体量的作品。但是工作室的空间已经明显不够用了，无论是对于创作还是存储都亟需扩张，真的有些困扰，希望这趟从成都回北京能想办法解决这个棘手的问题。
Via XUE
从「没有出口」到「转 TRANSFORM」，薛熳 XUE 对潮流、艺术的理解和诠释方式已经有了更加清晰的认知和理解，当下对现成品艺术的创作还在不断涌现新的形式。
就像 XUE 所说：「作品最重要的还是与艺术家本人独特的关联性，它体现了背后这个人的某种观念。」尽管大家对于艺术的理解截然不同，但重要的是通过艺术感受到创作者所给予的思想、力量。未来 XUE 还会带来怎样精彩的作品，我们共同期待。
AUTHOR Myk
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